Pop Art Style

Nos anos 1950, um jovem de Pittsburgh chamado Andy Warhol ganhava a vida confortavelmente como ilustrador comercial em Nova Iorque. Mas as suas ambições iam muito além disso; rapidamente começou a pintar garrafas de Coca-Cola e a preencher galerias com pinturas de latas de Campbell’s Soup. Certamente não foi o primeiro a criar arte Pop, mas Warhol tornou-se rapidamente um nome de marca por si só, sinónimo da nova forma de arte que encarnava tudo o que era jovem, subversivo, vibrante e fresco.

Da proto-supermodelo Twiggy, com pestanas postiças e um vestido com a Union Jack em Londres Swinging, à psicadélica e envolvente Ball Chair de Eero Aarnio, o Pop infiltrou-se na moda, no mobiliário e no design de produtos de forma tão profunda que é difícil separar o visual e a vibração dos anos 1960 e 1970 da arte dessa época. Para enorme deleite de Warhol, o Pop não se limitou a inspirar-se na cultura pop — tornou-se ele próprio cultura pop.

Depois desta primeira vaga, o movimento nunca desapareceu realmente. Cada geração subsequente de artistas e designers revitalizou a força vital do Pop, dando-lhe também novas direções. Hoje, com o Instagram e o TikTok em iPhones coloridos ao estilo Pop, as redes sociais exercem para os adeptos de hoje o mesmo papel que a publicidade e Hollywood tinham para os artistas Pop há sessenta anos.

Seguindo o sucesso da série Travel, a Assouline apresenta a série Style, destacando alguns dos movimentos artísticos e estilos de design mais icónicos, revelando o seu impacto histórico e influência contínua na nossa cultura atual. Este colorido livro de design de interiores para mesa de centro reúne imagens dinâmicas de diferentes eras e suportes, expressando a energia e exuberância de sessenta anos de Pop Art Style.